1God of War Ragnarök
≈ R$ 318Mythology, Hack and Slash, Hack and slash/Beat 'em up, Combat, Action RPG
Mas: 38 h em vez de 33 h
Página do jogoParecido com um jogo que você amou
Abaixo estão as opções mais próximas, cada uma com o que tem em comum com God of War, no que difere e quem deve pular.
Desmarque o que você não precisa desta vez.
1Mythology, Hack and Slash, Hack and slash/Beat 'em up, Combat, Action RPG
Mas: 38 h em vez de 33 h
Página do jogo
2Mythology, Souls-like, Combat, Hack and slash/Beat 'em up, Action RPG
Mas: 44 h em vez de 33 h
Página do jogo
3Mythology, Hack and Slash, Hack and slash/Beat 'em up, Action RPG, Souls-like
Mas: 43 h em vez de 33 h
Página do jogo
4Mythology, Story Rich, Historical, Role-playing (RPG), Open World
Mas: 32 h em vez de 33 h, Mais fácil
Página do jogo
5Mythology, Hack and Slash, Hack and slash/Beat 'em up, Action RPG, RPG
Mas: 54 h em vez de 33 h, Cooperativo, Mais fácil
Página do jogo
6Mythology, Hack and slash/Beat 'em up, Historical, Action, RPG
Mas: 13 h em vez de 33 h, Mais fácil
Página do jogo
7Mythology, Hack and slash/Beat 'em up, Historical, Story Rich, Third Person
Mas: 8 h em vez de 33 h, Mais fácil
Página do jogo
8Souls-like, Combat, Violent, Hack and slash/Beat 'em up, Hack and Slash
Mas: uma abordagem própria.
Página do jogo
9Souls-like, Hack and slash/Beat 'em up, Hack and Slash, Combat, Action RPG
Mas: 45 h em vez de 33 h
Página do jogo
10Mythology, Adventure, Action, Exploration, norse mythology
Mas: 5 h em vez de 33 h
Página do jogoUm olhar mais atento às opções mais fortes, com o que cada jogo tem em comum com God of War, no que difere e quem deve pular.
1Como God of War:
God of War Ragnarök não é bem um jogo para experimentar em seguida, e sim a segunda metade da mesma história, e se ainda não foi jogado, merece o topo de qualquer lista como esta. Ele retoma Kratos e Atreus logo após o final do jogo de 2018, com o Fimbulwinter já se aproximando, e finalmente abre os outros sete reinos que o primeiro jogo só deixava entrever do lago de Midgard: as ruínas cobertas de vegetação de Vanaheim, as minas dos anões de Svartalfheim e a própria Asgard se tornam totalmente exploráveis. O ciclo central continua o mesmo e melhor por isso: o Leviathan Axe ainda congela inimigos e volta à mão de Kratos no meio do arremesso, as Blades of Chaos ainda queimam multidões, e uma nova Draupnir Spear acrescenta uma terceira arma com sua própria árvore de habilidades e um truque de detonação furtiva que recompensa o posicionamento paciente. Mimir continua narrando preso ao cinto de Kratos, Angrboda se junta como uma nova companheira que reformula o lado dos gigantes da mitologia nórdica, e as duas Valkyries que retornam, junto com um novo conjunto de bosses opcionais, trazem as lutas mais difíceis da série. Os confrontos com Thor são o destaque: o primeiro acontece sem convite na própria casa de Kratos e transforma uma cutscene tranquila em uma briga que destrói a sala, e o segundo é uma revanche mais longa e tática, quando as apostas já escalaram por completo. Heimdall, onisciente e provocador, e Odin, manipulador até o fim, encerram pontas que o primeiro jogo passou trinta horas preparando. Tudo o que fez o reboot de 2018 funcionar, a câmera sobre o ombro que nunca corta, o diálogo entre pai e filho constante durante o combate e a travessia, e a viagem entre reinos com quebra-cabeças leves pelo lago da Serpente do Mundo, volta com mais escala e melhor ritmo. É para quem terminou o jogo anterior e ainda não viu como a história de Kratos e Atreus realmente termina, e para quem está avaliando se vai finalmente jogá-lo antes de olhar qualquer outro título desta lista.
Mas:
É uma continuação direta, não um jogo separado para comparar; jogá-lo fora de ordem estraga a maior parte do que fez o reboot de 2018 valer a pena. A história principal dura cerca de 20 a 25 horas, e perto de 35 com conteúdo secundário e todas as Valkyries, escopo semelhante ao do antecessor, e não dramaticamente mais longo. Foi lançado em 9 de novembro de 2022 apenas para PlayStation 4 e 5, com um port para PC em 19 de setembro de 2024 que adicionou suporte a ultrawide e taxas de quadros mais altas. Por ser uma sequência principal e não um título antigo de catálogo, mantém melhor o preço do que a maioria dos jogos mais abaixo desta lista e raramente cai abaixo de 40 euros fora das grandes promoções.
Pule se
você já terminou Ragnarök; nesse caso, tudo o mais nesta lista é o verdadeiro próximo passo, já que este é simplesmente o final devido ao primeiro jogo.
2Como God of War:
Black Myth: Wukong pega a mesma fórmula sobre o ombro, guiada por bosses, na qual God of War se baseia e a aponta para a mitologia chinesa em vez da nórdica. O Destined One, um guerreiro macaco que refaz a lenda de Sun Wukong de Journey to the West, luta ao longo de seis capítulos que funcionam como uma cadeia de arenas de set pieces de God of War, e não como um reino aberto, com mais de 80 bosses pelo caminho, do Wandering Wight na floresta inicial a Yellowbrow no fim de um templo coberto de neve e Erlang esperando como uma prova final oculta. O combate gira em torno de um único bastão com três posturas, Smash para combos diretos, Pillar para se empoleirar fora do alcance do ataque de um boss e Thrust para alcance, o que desempenha um papel parecido com alternar entre o Leviathan Axe e as Blades of Chaos: uma ferramenta para controle, outra para agressão, e um ritmo de esquivar, punir e atordoar que vai parecer imediatamente familiar a quem já enfrentou Baldur ou uma Valkyrie. Transformações que permitem ao Destined One se tornar brevemente um inimigo derrotado substituem a Spartan Rage de God of War como mecânica de virada, e a cabaça de cura ocupa o mesmo lugar dos frascos de vida de Kratos. Onde os dois jogos mais se alinham é na apresentação: trabalho de câmera cinematográfico dentro das arenas de bosses, qualidade de animação que trata cada criatura como um espetáculo e capítulos que escalam do jeito que as viradas de história de God of War fazem, cada um terminando com algo maior e mais estranho que o anterior. Cada capítulo também esconde segredos, bosses secundários e transformações opcionais, então o instinto de exploração que God of War recompensa ainda compensa mesmo sem um mapa conectado. Serve para quem gostou mais, em God of War, das lutas contra bosses e da ambientação mitológica do que do diálogo entre pai e filho, e para quem se interessa por uma mitologia diferente contada com a mesma reverência e escala.
Mas:
Não há Atreus, nem relação contínua entre pai e filho, nem um companheiro comentando o mundo conforme ele se desenrola; a história é entregue principalmente por interlúdios animados entre capítulos, e não por diálogo constante durante o combate. A estrutura é baseada em capítulos, e não em um conjunto conectado de reinos viajáveis, então não há equivalente ao lago de Midgard nem aos quebra-cabeças de viagem entre reinos que ligam as regiões de God of War, e a construção de personagem passa por uma única arma e uma árvore de habilidades, em vez da mistura de equipamentos, runas e encantamentos de God of War. Dura cerca de 40 horas no caminho principal e 50 com as áreas secretas, perto da duração do próprio God of War. Lançado em 20 de agosto de 2024 para PlayStation 5 e PC e em agosto de 2025 para Xbox Series X|S, vendeu dez milhões de cópias em seus três primeiros dias e costuma estar em promoção por cerca de 40 euros.
Pule se
a história de pai e filho e os reinos conectados é o que tornou God of War memorável; Black Myth: Wukong substitui ambos por encontros com bosses baseados em capítulos e nenhuma relação contínua com um companheiro.
3Como God of War:
Hades II troca o panteão nórdico de Kratos pelo grego, de onde veio a trilogia original de God of War, e é o exemplo mais claro desta lista de como um jogo de ação baseado em mitologia pode ser estruturado de forma bem diferente. Melinoë, a princesa bruxa do Submundo, abre caminho por câmaras organizadas proceduralmente rumo a Chronos, e o combate momento a momento, a troca de armas, a esquiva e a leitura dos sinais dos inimigos ficam perto o bastante do ritmo de Blades e Axe de Kratos para que a transição pareça natural: as Sister Blades recompensam o jogo rápido e agressivo como as Blades of Chaos, enquanto as Umbral Flames e o Witch’s Staff funcionam mais como um kit paciente e à distância, mais próximo do arremesso e retorno do Leviathan Axe. O que substitui a única história contínua de God of War é uma estrutura roguelike em que cada corrida pelo submundo e até o Olimpo termina em morte ou vitória em vinte a quarenta minutos, e o progresso permanente passa de uma corrida para outra por meio de cartas Arcana e da construção de relações com um elenco imortal, Hecate, Nemesis, Selene e outros, que narram o mundo como Mimir faz preso ao cinto de Kratos, só que ao longo de centenas de corridas curtas em vez de uma longa jornada. Combinações de boons de deuses diferentes permitem que uma única corrida remodele por completo o kit de Melinoë, um tipo de variedade de builds que as árvores de habilidades fixas de God of War nunca tentam. Serve para quem amou as raízes gregas de God of War mais do que sua era nórdica, e para quem quer a mesma fantasia de enfrentar deuses entregue em rajadas curtas e rejogáveis, em vez de uma campanha cinematográfica única; ainda está em early access, com novos deuses, armas e conteúdo de história adicionados regularmente desde seu lançamento em maio de 2024.
Mas:
É um roguelike, não um jogo linear de história: a morte manda Melinoë de volta ao início de uma corrida apenas com seus desbloqueios permanentes intactos, e não há uma única campanha contínua para terminar como há com Kratos e Atreus. A câmera é uma visão isométrica fixa, e não o plano único sobre o ombro de God of War, e o combate é mais rápido e caótico, construído em torno de multidões e sinergias de boons em vez de duelos individuais com bosses de ataques sinalizados. Cada corrida leva de 20 a 40 minutos, embora chegar ao fim atual de sua história exija muitas corridas ao longo de dezenas de horas, e ele continua em early access no PC e nos consoles por cerca de 30 euros, o que significa que alguns sistemas e conteúdos de história ainda estão sendo adicionados, e não finalizados.
Pule se
uma única história contínua com câmera fixa é o que faz God of War funcionar; Hades II reinicia o progresso a cada corrida e pede dezenas de tentativas curtas em vez de uma jornada.
4Como God of War:
Ōkami HD volta a 2006 em busca de uma mitologia bem diferente, o folclore xintoísta japonês e não o nórdico, mas a forma da experiência se alinha com God of War mais do que sua idade sugere. Amaterasu, a deusa do sol renascida como um lobo branco, viaja por uma versão amaldiçoada do Japão antigo restaurando a vida em terras devastadas, e Issun, um minúsculo artista andarilho que cavalga em suas costas e narra constantemente, ocupa quase exatamente o papel que Mimir desempenha preso ao cinto de Kratos, um comentário contínuo que transforma exploração e combate em uma conversa permanente, e não em uma jornada silenciosa. O Celestial Brush, que permite a Amaterasu pausar o tempo e desenhar símbolos na tela para cortar inimigos, criar bombas, restaurar pontes ou mudar o clima, é usado tanto para resolver quebra-cabeças quanto para o combate, de um jeito que ecoa como o truque de arremesso e retorno do Leviathan Axe serve ao mesmo tempo de ferramenta de travessia e de arma. As lutas contra demônios tirados do mito japonês, incluindo Orochi, uma serpente de oito cabeças que funciona como a resposta deste jogo a Jörmungandr, a Serpente do Mundo que ancora tanto da própria história de God of War, têm escala real e várias fases de ataque, apesar do estilo de arte pictórico, de pintura a nanquim, do jogo. As regiões se desbloqueiam aos poucos conforme as técnicas de pincel de Amaterasu crescem, dando a mesma sensação de um mundo que se abre no ritmo do poder do jogador que a estrutura reino a reino de God of War oferece. Serve para quem ama God of War especificamente por sua exploração impregnada de mitologia e seu companheiro tagarela e sempre presente, e para quem tem curiosidade sobre o jogo que ajudou a definir o uso de mito e folclore como toda a linguagem visual e narrativa de um jogo, anos antes da reinvenção do próprio God of War.
Mas:
Não há Atreus, arco compartilhado de paternidade nem realismo cru; o tom é caprichoso e pictórico do começo ao fim, mesmo nos momentos mais sombrios da história, e o combate é consideravelmente mais simples, construído em torno de um pequeno conjunto de tipos de armas trocáveis, Reflector, Glaive e Rosary, em vez do sistema de combos e runas em camadas de God of War. Boa parte do tempo de jogo vai para coletar pontos de Praise e limpar Devil Gates opcionais, em vez de seguir uma história principal de ritmo enxuto. A história principal dura cerca de 30 a 40 horas para a conclusão total. Lançado originalmente em 2006 para PlayStation 2, foi remasterizado várias vezes, incluindo uma versão HD para PlayStation 3, Xbox 360 e PC e um novo remaster para Nintendo Switch em 2023, e é um dos jogos mais baratos desta lista, muitas vezes por menos de 20 euros.
Pule se
realismo cru e uma relação de pai e filho no centro emocional são o que faz God of War funcionar; Ōkami é um conto popular caprichoso, pintado a nanquim, com um companheiro tagarela no lugar de um filho.
5Como God of War:
Hellblade: Senua's Sacrifice troca o arco de pai e filho de Kratos por uma jornada solitária pela mesma mitologia nórdica, e usa esse cenário para um propósito completamente diferente. Senua, uma guerreira picta que sofre de psicose, entra em Helheim para negociar pela alma de seu amado morto, enfrentando Valravn, uma figura nórdica metamorfa de morte e ilusão, e por fim Surtr, o gigante de fogo que encerra a história, ambos encenados com a mesma intensidade individual de um duelo contra um boss de God of War. O combate é mais pesado e mais simples que o kit de Kratos, construído em torno de uma única espada, uma esquiva e uma defesa bem cronometrada, em vez de um sistema de combos de machado e lâminas, mas a sensação de ler a preparação de um oponente e puni-lo é o mesmo instinto que God of War treina. O que o diferencia é o áudio 3D binaural, com vozes sussurrantes que cercam Senua o tempo todo e representam sua psicose, em vez de um companheiro como Atreus ou Mimir, transformando algo que God of War resolve com diálogo roteirizado em uma camada de som realmente perturbadora e sempre presente, que se vive melhor com fones de ouvido. Seções de quebra-cabeças baseadas em encontrar runas escondidas no ambiente ecoam a resolução leve de quebra-cabeças que God of War costura entre as lutas, e o visual baseado em fotogrametria dá aos campos de cinzas e às aldeias em chamas de Helheim um aspecto concreto e tátil, próximo da estética nórdica desgastada do próprio Midgard. Serve para quem quer a mitologia nórdica e o peso do combate individual de God of War sem os sistemas de RPG ao redor, e para quem se interessa por uma história mais curta e pessoal sobre luto, em vez de um drama familiar contínuo.
Mas:
Não há Atreus, equipamentos, árvores de habilidades nem viagem entre reinos; Senua luta sozinha com uma arma durante todo o jogo, e a história é uma única descida contínua, e não uma campanha de várias regiões. É consideravelmente mais curto, cerca de sete a nove horas, sem conteúdo secundário nem bosses opcionais além de um punhado de provas. O combate tem muito menos tipos de inimigos e nenhum equivalente à Spartan Rage ou à utilidade do Leviathan Axe fora do combate. Lançado em 8 de agosto de 2017 para PlayStation 4, Xbox One, PC e depois Nintendo Switch, é um dos jogos mais baratos desta lista, muitas vezes por menos de 15 euros, e uma sequência mais enxuta e cinematográfica, Senua's Saga: Hellblade II, veio em 2024 com ainda menos combate e mais atmosfera.
Pule se
equipamentos, árvores de habilidades e uma longa campanha com um companheiro recorrente são o que mantém a atenção em God of War; Hellblade é uma história curta, de uma arma e um personagem, construída em torno de atmosfera e não de sistemas.
6Como God of War:
Wuchang: Fallen Feathers é um dos Soulslikes mais novos de 2025 e compartilha o instinto de God of War por um combate corpo a corpo pesado e impregnado de mitologia, embora sua filosofia de dificuldade esteja mais próxima da FromSoftware do que do kit de Kratos. Ambientado durante a queda da dinastia Ming, segue Bushi, uma pirata afligida pela Feathering, uma praga sobrenatural que aos poucos transforma suas vítimas em monstros ao mesmo tempo em que lhes dá poder, e o jogo se apoia nessa maldição do jeito que God of War se apoia na Spartan Rage, como uma perda controlada de humanidade que vira a maré de uma luta. O combate gira em torno de alternar entre vários tipos de armas em pleno combate, de lâminas longas a adagas gêmeas e armas de haste mais pesadas, ecoando a escolha entre o controle do Leviathan Axe e a agressividade das Blades of Chaos, e os encontros com bosses são o foco claro do jogo, encenados como lutas de arena individuais contra figuras monstruosas e transformadas tiradas do folclore chinês, e não combates contra hordas comuns. A mecânica da Feathering também guia a exploração, já que resistir a ela ou abraçá-la muda as habilidades disponíveis, dando às jogadas repetidas um motivo para encarar as mesmas lutas de formas diferentes, algo que as árvores de habilidades fixas de God of War não chegam a oferecer. Sua identidade visual, encharcada de névoa, sangue e arquitetura decadente da era Ming, dá a ele a mesma sensação de um mundo mitológico específico e plenamente realizado que tornou Midgard e seus reinos vizinhos memoráveis. Serve para quem quer o peso mitológico e a estrutura centrada em bosses de God of War com a dificuldade elevada a um nível muito mais duro e punitivo, e para quem tem curiosidade sobre um jogo de ação guiado por mitologia feito por um estúdio menor e mais novo, e não por uma grande equipe first-party.
Mas:
É um Soulslike genuíno, e não um jogo de character action: a morte tem consequências reais, recursos são perdidos ao morrer e precisam ser recuperados, e a curva de dificuldade é construída em torno de aprender os padrões dos bosses por meio de falhas repetidas, e não das opções de acessibilidade mais tolerantes de God of War. Não há Atreus, diálogo contínuo de companheiro nem estrutura de viagem entre reinos; as áreas se ligam mais como as fases interligadas de um Souls do que como o Midgard em hub e raios de God of War. A história principal dura cerca de 25 a 30 horas, e mais para a conclusão total. Lançado em 24 de julho de 2025 para PlayStation 5, Xbox Series X|S e PC pelo estúdio menor Leenzee, saiu por cerca de 50 euros, mais barato que a maioria das grandes produções desta lista, mas com menos configurações de acessibilidade do que God of War oferece.
Pule se
os controles deslizantes de dificuldade e o ritmo guiado pela história de God of War são o que o mantém acessível; Wuchang: Fallen Feathers é um Soulslike genuíno que espera falhas e oferece pouco amortecimento para elas.
7Como God of War:
Jotun: Valhalla Edition é de longe o menor jogo desta lista, e também o que compartilha a mitologia nórdica de God of War de forma mais literal. Thora, uma guerreira viking que teve uma morte sem glória, precisa provar que é digna de Valhalla caçando e derrotando os Jotun, os gigantes do mito nórdico que guardam cada uma das regiões do jogo, o que transforma o jogo inteiro em uma cadeia de lutas contra bosses, não muito diferente de enfrentar as Valkyries ou os deuses nórdicos que ancoram a própria história de God of War. Entre essas lutas, ambientes 2D pintados à mão, inspirados em paisagens nórdicas, fiordes congelados e florestas castigadas por tempestades, são explorados para encontrar as runas necessárias para desafiar o próximo gigante, uma versão mais leve do ritmo de quebra-cabeças e exploração que God of War usa para espaçar seus próprios encontros com bosses. Os gigantes em si são o ponto central: cada um preenche a tela, tem várias fases de ataque distintas e exige a mesma leitura de padrões que God of War pede de quem enfrenta Baldur ou Thor, só que renderizada em um estilo de arte desenhado à mão e marcante, mais próximo de uma pintura em movimento do que de uma engine fotorrealista. É um projeto de escala muito menor, feito por uma pequena equipe independente, mas seu compromisso total com a mitologia nórdica e sua estrutura só de bosses fazem dele um eco destilado e minimalista do que God of War faz com um orçamento AAA. Serve para quem gostou especificamente do cenário nórdico de God of War e quer mais dessa mesma mitologia em um estilo visual muito diferente, e para quem tem curiosidade sobre uma versão indie de lutas de bosses em escala gigante, sem dezenas de horas de conteúdo ao redor.
Mas:
É um jogo minúsculo em comparação: quatro a seis horas de duração, com um punhado de lutas contra bosses gigantes ligadas por exploração leve, e não uma campanha completa, sem Atreus, sem progressão de equipamento e sem história ramificada. O combate é muito mais simples, um pequeno conjunto de ataques e uma esquiva, em vez do sistema de combos em camadas de God of War, e a apresentação 2D pintada à mão troca o espetáculo fotorrealista por um visual mais estilizado e pictórico. Não há diálogo dublado contínuo durante a exploração como Mimir ou Atreus fornecem, e a experiência toda é mais próxima de uma peça de arte focada do que de uma longa jornada próxima de um RPG. Lançado originalmente em 2018, com a Valhalla Edition vindo logo depois para PC, PlayStation 4, Xbox One e Nintendo Switch, é barato, geralmente por cerca de 15 euros e muitas vezes com desconto ainda maior.
Pule se
horas de exploração, equipamentos e uma história de pai e filho em evolução são o que mantém a atenção em God of War; Jotun é um punhado de duelos gigantes embrulhados em um pacote muito menor e mais minimalista.
8Como God of War:
Kingdoms of Amalur: Reckoning se inclina para o lado de combate de ação pesado em combos e guiado pelo espetáculo com o qual God of War também se importa, mesmo que seu cenário seja um mundo de fantasia inventado, e não uma mitologia real. O Fateless One, ressuscitado da morte e imune ao destino que prende todos os outros em Amalur, luta por um mundo aberto brilhante e pictórico usando um sistema completo de combate de ação que permite a uma única build misturar adagas, uma espada grande e magia de fogo na mesma cadeia de combos, encadeados com um botão dedicado de golpe final. A habilidade Reckoning, um modo de finalização em câmera lenta ativado ao encadear golpes em inimigos atordoados, desempenha um papel parecido com o da Spartan Rage, como um pico de poder de acúmulo e liberação, e o sistema Destiny, sem classes, permite redistribuir pontos na hora para testar estilos de guerreiro, mago ou ladino sem recomeçar, uma flexibilidade que as árvores de habilidades mais fixas de God of War nunca oferecem. Regiões como as colinas verdes de Dalentarth e os pântanos de Detyre são densas em conteúdo secundário e facções, no mesmo espírito em que os reinos conectados de Midgard recompensam quem se afasta da história principal, mesmo que a escrita raramente alcance o mesmo peso emocional da relação entre Kratos e Atreus. Construído por uma equipe que incluiu Ken Rolston, designer-chefe de Elder Scrolls, e o escritor de quadrinhos Todd McFarlane, trata cada encontro comum, e não só os bosses, como uma oportunidade de espetáculo de combos, o que agrada a quem gostou mais da sensação de combate de God of War do que de seu ritmo cinematográfico. Serve para quem quer o peso de combate de God of War aplicado a um RPG completo de mundo aberto, com ajustes de build sem classes, e para quem prefere um tom de fantasia mais leve e menos sombrio.
Mas:
Não há Atreus, mitologia nórdica nem câmera contínua em plano único; é um RPG de mundo aberto com missões, facções e equipamentos por nível, e não uma campanha de história muito dirigida, e o tom é consideravelmente mais brilhante e menos pesado moralmente que a narrativa de God of War, movida pelo luto. O combate, embora rápido e baseado em combos, não tem equivalente à identidade de armas de machado e lâminas de Kratos nem ao seu ritmo de atordoar e executar contra bosses nomeados. A história principal dura cerca de 30 a 40 horas, e 70 ou mais com todo o conteúdo secundário, mais que uma única jogada de God of War. Lançado originalmente em 7 de fevereiro de 2012, o remaster Re-Reckoning, de 2020, o levou ao PlayStation 4, Xbox One, Nintendo Switch e PC, e costuma estar em promoção por menos de 15 euros com suas duas expansões incluídas.
Pule se
mitologia nórdica, uma relação de pai e filho e uma câmera cinematográfica muito dirigida são o que faz God of War funcionar; Amalur é um RPG de mundo aberto em seu próprio cenário inventado, sem nenhum dos três.
9Como God of War:
Darksiders II troca Kratos por Death, um dos Quatro Cavaleiros do Apocalipse, e chega perto da mistura de peso mitológico e combate hack-and-slash de God of War, acrescentando por baixo uma camada mais pesada de loot. A arma principal de Death, um par de foices enormes, desempenha o papel das Blades of Chaos, rápida e constante, enquanto armas secundárias, de martelos a manoplas, se alternam do jeito que o Leviathan Axe oferece uma alternativa mais lenta e controlada, e a habilidade Reaper Form, uma transformação temporária em um estado fantasmagórico mais poderoso, funciona como a versão deste jogo da Spartan Rage. A história, ambientada durante o mesmo acerto de contas apocalíptico do primeiro Darksiders, mas seguindo a tentativa paralela de Death de limpar o nome de seu irmão War, toma emprestado livremente de imagens religiosas e mitológicas do mundo real, do mesmo jeito que God of War toma de fontes nórdicas, e as masmorras construídas em torno de cada boss importante, cheias de alavancas, plataformas móveis e portas travadas por itens, ecoam o design leve de quebra-cabeças que God of War costura entre suas próprias lutas contra bosses, só que com mais disso. O loot cai constantemente, e construir os atributos e o equipamento de Death em um inventário completo no estilo RPG dá ao combate uma curva de progressão que as runas e encantamentos de God of War apenas sugerem de leve. As lutas contra o Guardian, um titã de pedra corrompido, e contra a própria Corruption, mais adiante na história, têm o mesmo peso de arena individual de uma luta contra Baldur ou uma Valkyrie. Serve para quem quer a escala mitológica e o combate com troca de armas de God of War esticados por um sistema de loot maior e masmorras com mais quebra-cabeças, e para quem gostou da ideia de um panteão apocalíptico que não é especificamente nórdico nem grego.
Mas:
Não há Atreus, nem história contínua de pai e filho, nem câmera contínua única; a mitologia é a mistura própria de Darksiders, inventada a partir de imagens bíblicas e apocalípticas, e não um panteão do mundo real, e o diálogo é entregue em cutscenes, e não constantemente durante o combate e a travessia. Loot e gerenciamento de atributos têm um papel muito maior que em God of War, mais próximo de um RPG de ação do que de um jogo puro de character action, e os quebra-cabeças das masmorras ocupam visivelmente mais da duração. A história principal dura cerca de 20 a 25 horas, e perto de 35 com os DLCs incluídos na Deathinitive Edition, que reúne o jogo original, todo o conteúdo extra e um rebalanceamento de dificuldade em um único pacote. Essa Deathinitive Edition, um remaster do original de 2012, costuma estar em promoção por menos de 15 euros no PlayStation, Xbox e PC.
Pule se
a câmera contínua e enxuta e uma mitologia real, enraizada em fontes nórdicas ou gregas, é o que faz God of War funcionar; Darksiders II é um jogo mais solto, mais guiado por loot, com sua própria lore apocalíptica inventada.
O modo em grupo confere plataformas, assinaturas e orçamento de todo mundo de uma vez.
O que vamos jogar?